Berlins gater

For meg har kunst alltid vært interessant fra jeg var liten av. Det kan nok komme av at mamma og pappa har hatt interesse for det meste av kultur. Jeg og mine søsken har blitt dratt inn og ut av ymse gallerier og museer fra vi var små.

Men gallerier og spesielt museer har ofte vært hakket for kjedelige for meg. Det er litt som å ha på seg en dress. Litt for stramt og klamt. Det går greit i starten, men etter 30 minutter føler man seg litt utilpass. Slik har det i hvert fall vært for meg. De fleste gallerier og museer er litt for stive for meg, rett og slett.

Nå er jeg riktig nok ikke den som frekventerer i størst grad på gallerier og museer, men jeg har vært på stort og smått både i Europa og Norge. Pompideu, Louvre, Munch museet, KODE og ymse gallerier rundt om i landet for å nevne noen. Det har selvsagt vært mange flotte kunstverk å titte på, men det har som oftest vært svært upersonlig. Distansen mellom meg og galleriet eller museet har vært milevis selv om jeg har stått inne i byggingen, rett foran kunstverket.

Liten smilefaktor fra de ansatte som jobber der, stillhet og den eneste interaksjonen med ansatte har vært kjeft og sure miner når jeg plutselig kommer borti et kunstverk som jeg ikke ante var et kunstverk. Det er det jeg assosierer med galleri og museer, om jeg skal sette det litt på spissen. Så høydepunktene har ikke stilt seg i kø for å si det sånn, selv om det har vært en del kul kunst jeg har fått sett gjennom forskjellige galleri og museumsbesøk.

Foto: Nikolaj N. Gloppen

Men en av de beste galleri/museums opplevelsene jeg har hatt var i fjor. Vi var en gjeng fra Kultur og Ledelse-linjen som var på klassetur i Berlin. I regi av denne klasseturen var det ordnet med en guidet street art tur i Berlins gater. Denne guidede turen bestod av flerfoldige tyske kunstnere som hadde funnet seg en vegg, lyktestolpe eller et tak hvor de kunne stille ut sine kunstverk. Riktig nok ikke alltid så lovlige kunstverk, må jeg få lov å påpeke.

Det beste var guiden vi hadde, en ung Berliner som selv hadde en fot innenfor miljøet. Han hadde kunnskap om de fleste kjente og ukjente artistene innenfor Street art-miljøet i Berlin. Tok oss godt i mot og viste oss mange godbiter fra street art scenen i Berlin. Innimellom stoppet han opp og viste oss nye kunstverk han selv nettopp hadde oppdaget. Hannes engasjement for kunsten han viste oss har jeg aldri opplevd i noe galleri eller museum før. Dette var noe som var med på å gjøre hele opplevelsen unik.

Så om det er lov å si, så står Berlins gater for den beste galleri/museums opplevelsene jeg har hat til nå. Jeg tror det var noe med at kunsten var fri. Kunstverkene levde sitt eget liv i gatene. Hvor vær, folk og andre ting var med på å endre, eller til og med gi liv til kunstverkene over tid. Ingen ting var preget av «stivhet». Det var følelsen av og gå i joggebukse og hettegenser hele veien. Veldig lavterskel. Og ikke minst at vår guide tok så godt vare på oss og skapte en unik opplevelse!

Nye tall for visuell virksomhet

Nylig la Anne Britt Gran, Professor i kulturforståelse og kulturpolitikk ved Handelshøyskolen BI, Oslo., frem nye tall for verdiskapning og sysselsetting for den kreative næringen i Norge. Tallene om visuell virksomhet er interessante tall for galleri og museumsbransjen. Riktig nok er tallene for visuell virksomhet satt sammen av tre bransjer, design, kunst og museum & kulturarv. Der design er den bransjen som dominerer i størst grad når det gjelder verdiskapning. Design bransjen er også den mest kommersielle med bedrifter innenfor klesdesign, produksjon av porselen, webdesign og mye mer.

Samlet har de tre bransjene økt verdiskapningen med 44 prosent i perioden 2008 – 2014. Ser vi nærmere på kunst og galleri & kulturarv bransjene (mest relevante bransjen for dette kurset), kan vi se at disse to bransjene påvirkes i mindre grad av konjunktur og i større grad av økte kulturbudsjett. For eksempel har Kulturarv (museum) den største økningen av verdiskapningsvekst (49%) mellom 2008-2014, noe som skyldes et økt kulturbudsjett under kulturløftet. Kunstbransjen, som representerer kunstnere, gallerier og auksjonshus blant annet, hadde bare en økning på 39 % i forhold. Noe som kan skyldes av at denne bransjen havner i mellom den høy kommersielle designbransjen og den lite kommersielle bransjen kulturarv som i større grad får statlig støtte.

index

Norsk Folkemuseum (Foto: James Cridland, 21. oktober 2006.)

På topp ti listen over de mest verdiskapende bedriftene innenfor visuell virksomhet finner vi to museer, Norsk Folkemuseet og Museene i Sør-Trøndelag. Noe som gjenspeiles i at den nest største bransjen innenfor visuell virksomhet er museene, der er alle helt dominert av det offentlige. Bortsett fra disse to museene tilhører de resterende åtte bedriftene på topp ti listen des

ign bransjen.

Interessante tall og få med seg om man holder på i et felt innenfor kreativ næring. Som Anne Britt Gran også påpeker, er det interessant å se hvordan den kreative næringen har klart seg bedre i forhold til mye annen næring gjennom konjunkturer som finanskrisen blant annet. Noe som gir håp for at den kreative næringen, kunst og galleri bransjen, kommer til å klare seg i et Norge i økonomisk nedgang.